【古典音乐】贝尔曼《李斯特-第一、二钢琴协奏曲》1990[FLAC+CUE整轨]

(编辑：jimmy 日期: 2024/11/9 浏览：3 次 )

【古典音乐】贝尔曼《李斯特 - 第一、二钢琴协奏曲》 1990[FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Liszt - Piano ConcertosNo.1 & 2

演奏家：Lazar Berman

协奏乐团：维也纳交响乐团

指挥：Carlo MariaGiulini

专辑风格：古典音乐、钢琴

录音时间：1976-1977

发行公司：DGG

唱片版本：西德画廊版

唱片编号：415 839-2

专辑介绍：

这张专辑是钢琴大师拉扎尔·贝尔曼与朱利尼指挥的维也纳交响乐团合作，演奏李斯特《第一、二钢琴协奏曲》、《威尼斯与拿波里》。

与同样是俄罗斯学派的李赫特的经典录音相比较，会发觉贝尔曼的演奏虽然技巧无暇，但速度偏慢，精细有余而缺乏一些热情和激情的元素。这些70年代的录音室录音，一方面记录下了贝尔曼在全盛时期的风采，音质也都很好，不过另一方面这些演绎都偏冷静，有着录音室制作典型的“规整有余、即兴和灵感不足”的特征。

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《降E大调第一钢琴协奏曲》作于1839年。此曲是华丽、辉煌的。

第一乐章，庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。

第二乐章，稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。钢琴展开夜曲型的旋律，发展成华彩，弦乐然后又是大提琴接替，钢琴与大提琴有应答。然后钢琴华彩，长笛吹出优美的副主题，由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。

第三乐章，活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章。这一乐章巧妙地使用了三角铃，所以有“三角铃协奏曲”的名声，先是三角铃与弦乐应对，钢琴以谐谑的随想加进来，长笛以颤音动机纠缠。然后钢琴华彩，转为生气勃勃的快板。

第四乐章，生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。双簧管在钢琴动态上奏长笛在第二乐章中展示的主题。木管乐器重新发展这个乐章的主题，钢琴以谐谑方式加入后提高速度，进入更快再进入急板而结束。

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《A大调第二钢琴协奏曲》作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。

一、确实始终不变的慢板，A大凋，由木管乐器先柔和又带神秘地奏第一主题，钢琴给予优雅的琶音，弦乐和长笛给予变奏，钢琴继续给予变奏并增加华丽色彩。圆号与双簧管奏新的旋律片断后，钢琴呈示D小调第二主题。这个主题由管弦乐变奏处理，钢琴精彩地发展到极端，半音阶急速下降。

二、确实激动的快板，降D大调，弦乐强有力音型为伴奏，钢琴奏出有力的新主题，管弦乐有力地奏另一个新的主题。由降B小调转为E大调，加入钢琴，乐队与钢琴融合在一起激动地发展这个主题，最后只剩下钢琴的琶音华彩。

三、中庸的快板，E大调，弦乐柔和，表情十足地呈示新主题，它其实是第二部分那个新主题的变形，低音弦乐以对位加入。钢琴以华丽的华彩，在大提琴陪衬下，又奏出富有憧憬性的新主题，与大提琴优美地纠缠。双簧管在钢琴的优美动态上奏出这个部分新主题的变形，长笛承接后，变成钢琴的华彩而结束。

四、断然的快板，降D大调，在钢琴的强奏下，低音管与圆号，然后是中提琴与大提琴、小提琴，发展第一部分的第二主题，形成高潮后钢琴介入，边暗示进行曲的节奏，边愈加增强，以迈向下一部分。

五、雄壮而不太快的快板，A大调，类似于进行曲。铜管为旋律主体，钢琴的加入增添了华丽气氛，速度逐渐加快，最后是钢琴单独的华彩。

六、生气勃勃的快板，A大调，是全曲的顶峰。先是木管乐器与钢琴纠缠，经过短笛的活泼与钢琴以急速上行下行之后，双簧管紧密进行，再传递给各乐器，钢琴进入，最后以回想第五部分进行曲的节奏而告终。

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旅行岁月(第二集补遗)《威尼斯和拿波里》S.162

1840年前后，李斯特写下了四首钢琴作品，取名为《威尼斯和拿波里》S.159，但当时并没有出版。1859年，他将这部作品改写后，添加到《旅行岁月(第二集)- 意大利游记》S.161中，命名为《旅行岁月(第二集补遗)- 威尼斯与拿波里》S.162 ，并于1861年出版。

修改后的这部作品共三首：

1、船歌 Gondoliera，A大调，6/8拍，很快的小快板，根据佩鲁奇尼(Peruchini)的抒情歌曲《小船上的金发女郎》的旋律而作。它抒情安详，伴奏音型有如微微荡漾的河水，右手部分的旋律先是以三度平行方式柔和地在高音区吟唱，然后它变成了左手的吟咏，右手则做华丽流畅的伴奏，使人联想到泛舟威尼斯小河上的愉快情景。

2、小曲 Canzone，降e小调，2/4拍，悲痛的慢板，根据罗西尼歌剧《奥赛罗》中划船时唱的小调《孤独的悲叹》的旋律而作。这也是一首船歌，但情绪是悲伤的，仿佛是船夫在用忧郁的歌声讲述自己的不幸。威尼斯的河水变作了黝黑的、深不可测的，两岸教堂的阴影更使水面增添了重重暗色，给人以一种历史的沧桑感。

3、塔兰泰拉舞曲 Tanantella，这是这一组作品中最常被演奏的一首，音响极其漂亮，开头为g小调，6/8拍，急板，该段落粗犷与纤丽并置，给演奏者和听者都带来极大的快感。中段转降E大调，2/4拍，如歌的，取自科特劳(Guillame Louis Cottrau,1797-1847)的一段拿波里旋律，典型的意大利歌唱风格，多次重复、变奏，舒展而明朗，李斯特让钢琴灵巧的演奏得到了充分的展示。随后转入G大调，逐渐进入火热的最急板，这是狂热的塔兰泰拉舞蹈，它达到了辉煌的高潮。

专辑曲目：

01. Piano Concerto 1 in E flatmajor: Allegro maestoso

02. Piano Concerto 1 in E flatmajor: Quasi Adagio - Allegretto vivace - Allegroanimato

03. Piano Concerto 1 in E flatmajor: Allegro marziale animato - Presto

04. Piano Concerto 2 in Amajor: Adagio sustenuto assai

05. Piano Concerto 2 in Amajor: Allegro agitato assai

06. Piano Concerto 2 in Amajor: Allegro moderato

07. Piano Concerto 2 in Amajor: Allegro deciso

08. Piano Concerto 2 in Amajor: Marziale un poco meno allegro

09. Piano Concerto 2 in Amajor: Allegro animato - Stretto

10. Venezia e Napoli:Gondoliera (Quasi allegretto)

11. Venezia e Napoli: Canzone(Lento doloroso - Piu lento)